Design Miami 2018 celebra desenhos engenhosos para o lar

Alguns dos designers mais conhecidos de todo o mundo reuniram-se em Miami na primeira semana de dezembro para a Design Miami, uma celebração de design artístico para a casa. Correndo simultaneamente com o enorme show da Art Basel, o Design Miami é uma delícia visual de muitas maneiras. Desde as marcas patrocinadoras que criam exibições imersivas até as galerias que apresentam designs de ponta, a variedade de trabalhos criativos é de tirar o fôlego.

A Homedit estava acampada em Miami durante toda a semana de eventos que celebram arte e design para trazer a você as coisas mais legais que pudemos encontrar. Nós escolhemos 20 dos nossos favoritos de Design Miami, mas foi uma escolha difícil!

Estúdio Todd Merrill

Este é o impressionante Paillon Cabinet do artista Jean Luc Le Mounier. Asas curvadas de Butterly criadas a partir de marchetaria de palha preta são afixadas em um gabinete de marchetaria de palha dourada. Abri-los e revela um segundo conjunto de portas em forma de borboleta, desta vez uma grade de bronze rendado. Estes também se abrem para revelar duas prateleiras e um compartimento escondido, o que era comum nas primeiras décadas de 1900.Exatamente o artesanato, a forma e os elementos inesperados fazem dela uma raridade única.

Louis Vuitton Objets Nomades

Lançado em 2012, o Objets Nomades é uma coleção de itens que homenageiam a longa história de design e viagens de couro da empresa. Com peças reveladas todos os anos, cada uma é uma colaboração com um designer especial que cria um trabalho que é sua interpretação de viagem. Em também inclui Les Petits Nomades, uma linha de objetos de decoração.

Duas peças distintivas apresentadas este ano são a Mesa Anemona do Atelier Biagetti de Milão e a sede da Ribbon Dance por Andre Fu da AFSO, um estúdio de design de Hong Kong altamente aclamado. A base da mesa Anemona é formada de couro genuíno que foi terminado com um interior de laca azul. A forma ondulante da base é inspirada no patrimônio litorâneo da Itália e nas cidades dos diretores dos estúdios.

O Ribbon Dance é um duplo assento sinuoso que é estofado em uma nova cor ousada e emoldurado por uma estrutura de couro que envolve elegantemente ambas as almofadas em uma única base. A curva elegante cria uma silhueta que é imediatamente atraente. Projetado para incentivar as pessoas a participar de conversas, os assentos são conectados pela faixa Mobius que os suporta e cria um sentimento envolvente, mesmo que as linhas sejam mínimas.

Galeria Todos

É incrível como uma peça criada em homenagem a um monstro folclórico pode ser tão bonita. Chamada de Pankalangu Credenza, a superfície é composta de vigas curvadas de cobre e nogueira que são presas com precisão à estrutura principal. O cobre destina-se a evocar o corpo do monstro invisível, que se tornou visível apenas quando estava escondido no mato durante uma chuva. Esta peça é uma colaboração entre Trent Jansen e o estúdio Broached Commissions.

Galeria Cristina Grajales

Textura e cor inesperadas ajudam a fazer deste sofá Sang Hoon Kim um grande atrativo. Embora possa parecer um banco rígido, na verdade é feito de espuma de memória que ele derrete, tinge e pinta. O acabamento estilo Kim Pollack é feito sobre um suporte interno mais rígido. A família de Kim era proprietária de uma empresa de fabricação de espuma, onde ele foi exposto ao material e suas propriedades variadas. Uma peça altamente tátil, o sofá é um móvel moderno e muito expressivo.

Galeria de Sarah Myerscough

Móveis de madeira impressionantes e sinuosos são frequentemente exibidos pela Myerscough Gallery e este ano o Design Miami não foi exceção. Este trio de peças é a Suíte Dommus do Joseph Walsh Studio. Walsh é um designer que fabrica suas peças únicas em County Cork, na Irlanda. Feito de cinzas, o acabamento branqueado aumenta seu humor etéreo. As linhas curvas são limpas, mas complexas e o acolchoamento do assento do sofá ecoa a natureza arredondada da silhueta.

Galeria Kasmin

A Galeria Kasmin apresentou trabalhos de Mattia Bonetti que nunca haviam sido exibidos antes. Uma impressionante cadeira de veludo e otomano, parte do estande que é uma instalação única e unificada, possui estruturas que foram projetadas como uma única linha. A linha rabiscada serpenteia em torno do assento de uma forma fluida e elegante. Além disso, o brilho do ouro é um excelente complemento para o rico e texturizado veludo.

R & Company

A designer Katie Stout transformou suas figuras de lâmpadas muito populares em lâmpadas de assoalho de versões quase em tamanho real, que são tão coloridas e extravagantes. As lâmpadas são um tributo às mulheres e seu apoio mútuo. Com zonas erógenas douradas e corpos brilhantemente coloridos, eles são um grupo muito diversificado. Precisa acender a luz? Torça um mamilo.

Projetos Etage

Os designers Sabine Marcelis e Guillermo Santoma colaboraram em peças para a Etage Projects, incluindo este aplique. Os materiais misturados são destacados pelas hastes de néon que passam pela peça curvada, que se assemelha à paleta de um artista. Ambos os designers passaram um verão no palazzo do século XIII perto dos Alpes Italianos, organizado pela fundadora da Étage Projects, Maria Foerlev. Seja ou não o resultado do verão foi este design de ponta, é uma magnífica luz de mídia mista.

Galeria de Arte Funcional

O plástico é o material escolhido por Theophile Blandet porque ele acredita que esse material, como o conhecemos hoje, deixará de existir no futuro por causa de considerações ambientais. A Blandet cria peças que celebram seu status futuro como um material raro. Conhecido por seu trabalho em mineração digital e pintura a óleo, ele usa diferentes tipos de plástico para obter as texturas e opacidades de cada peça.

A exposição de Harry Nuriev é chamada The Office, que expressa ideias conectadas entre moda, design e arte. Inspirado pelo desfile de moda Balenciaga SS19 e pelo pequeno escritório sem janelas na Rússia, onde trabalhou como estagiário, Nuriev sonhou com seu mundo imaginário. Cada peça de mobília de escritório foi transformada em uma obra de arte e representa algo: por exemplo, essa cadeira Balenciaga representa a criatividade e um lugar para passar o tempo, às vezes miseravelmente.

Hostler Burrows

Fisicamente grande, mas ainda não imponente, a mesa Gaya do arquiteto e designer israelense Gal Gaon celebra a beleza da madeira. A posição do grão e as cores nesta peça personalizada enfatizam as diferenças nos materiais. O trabalho de Gaon é um pouco ousado, mas ainda exala um calor nem sempre encontrado em peças modernas de tão grande escala. Ele projeta e cria todas as suas obras em Israel.

Galeria Jason Jaques

Um pouco rococó, um pouco gótico, obras do japonês Katsuto Aoki atordoam com sua complexidade e paleta de cores sedas de azul e branco. Aoki é conhecido por trabalhos como este Trolldom Oracle II, feito de porcelana vidrada. O estilo de relevo do quadro é um eco tridimensional da imagem intrincada no centro dessa peça maior, que tem cerca de 18 x 24 polegadas. Seus assuntos para as peças trippy incluem principalmente partes de animais e crânios.

John Keith Russell

No fim do espectro, as antiguidades de John Keith Russell apresentavam peças impecáveis ​​do design Shaker, incluindo essas caixas. A galeria, que foca itens produzidos nos EUA antes de 1860, apresenta as peças em condições originais. Os minimalistas originais, Shakers acreditavam em peças bem feitas que eram simples, funcionais e honestas. Os designs de estilo Shaker resistiram graças a esses princípios e assumiram um significado especial no mundo atual de tendências e pertences que são descartados rapidamente.

Mameluca

Uma das peças intrigantes na cabine do estúdio Mameluca era este aparador simbiótico. Feita de cedro e aço inoxidável, cada peça de madeira pode ser deslocada para ajustar sua posição. Mudar os postes de madeira permite que a mesa se adapte a várias necessidades e desejos. De fato, as peças de madeira podem ser removidas de um slot e inseridas em outro. O aparador pode ser uma peça simples e retangular para fins funcionais, um arranjo engenhoso de peças dispostas irregularmente ou uma sólida fachada de madeira.

Galeria Moderna

Um gabinete de trompe l'oeil de John Cederquist chamou nossa atenção por causa de seus truques visuais. Enquanto a peça parece ser totalmente tridimensional, é triangular e a fachada é completamente plana. O Cajon de los Muertos gabinete é feito de contraplacado de bétula Báltico, folheados de madeira, incrustação de resina epóxi e tinta litográfica. O gabinete é uma iniciação de conversa definitiva não apenas para a ilusão de ótica, mas também para o design de uma pilha desordenada de caixas antigas.

Guilda do Sul

Não seria o Design Miami sem uma peça do artista sul-africano Porky Hefer. Conhecido por seus assentos de ninho pendurados, muitas formas de animais, Hefer sempre apresenta desenhos atraentes. Este é um dos dois Pods de Dormir Mud Dauber de Hefer, feitos de cana-de-kooboo e couro, ambos materiais locais. Todas as suas obras fazem você querer se arrastar para dentro e se afastar.

R e companhia

Este gabinete impressionante não só tem uma frente facetada e espelhada, mas também um interior multidimensional. Dentro do gabinete, painéis de espelho mais chanfrados criam uma paisagem interminável de ângulos e brilho. Embora seja um gabinete de armazenamento, ficaríamos tentados a deixá-lo aberto o tempo todo apenas para olhar para dentro!

Galeria lateral

A criação do designer espanhol Guillermo Santoma é uma exploração de materiais e suas limitações. Ele usa peles de ovelha, peles e vidro para “desconstruir as imagens fixas do design. O layout todo branco é mais uma paisagem etérea que literalmente implora que você venha e deleite-se com o material de pelúcia.

Vintage ou moderno, os trabalhos encontrados em Design Miami foram definitivamente distintos - se eles eram mais uma expressão artística ou item funcional. Todo o show é um vislumbre do melhor da criatividade em escala global, celebrando a vida e todas as coisas que podem fazer uma bela casa.