A cada ano consecutivo, a Art Basel Miami cresce em tamanho graças à sua popularidade e ao número de exposições artísticas simultâneas em expansão na cidade.Como o evento se tornou um quem é quem de arte, design e moda, a feira em si cresceu, atraindo mais de 82.000 visitantes em 2017. O show contou com 268 galerias de 32 países, dificultando a escolha de um punhado de obras de arte para realçar. No entanto, aqui está uma seleção de peças que chamaram nossa atenção por um motivo ou outro.
Todos os anos, há pelo menos uma peça em grande escala que cativa e este ano, pensamos que era este por Ugo Rondinone. O artista é conhecido pelo trabalho eclético, muitas vezes com referências e cores da arte pop, mas também por obras em grande escala como esta escultura em bronze.
O artista mais famoso da China pode ser mais conhecido por suas instalações - ou seu ativismo político e social -, mas também cria peças coloridas como esse auto-retrato feito em Legos. O auto-retrato é semelhante aos 176 retratos que ele fez para o seu espetáculo chamado Trace, concentrando-se em pessoas que ele considera ser prisioneiros políticos e prisioneiros de consciência. A aparência pixelada é destinada a evocar fotos de vigilância.
Outra peça colorida foi acrílico semi-abstrato e colagem de tecido em madeira chamado Tlazolteotl dando à luz por Alexander Tovberg. Dizem que o artista fundiu seus sonhos, tradições européias e religião para criar suas peças. A sensação da peça é difícil de definir e seria um trabalho intrigante para uma casa ou escritório.
Quando seu espaço precisar de uma boa dose de neon colorido, procure a artista americana Beverly Fishman. Essa é ela Untitled (Digestive Problems), que é composto por u rethane pintar em madeira. Seus trabalhos abstratos são discussões sobre tecnologia e indústria farmacêutica. Fishman é um artista residente da renomada Cranbrook Academy of Art, onde leciona desde 1992.
Numa fusão de arte e mobiliário, esta escultura do dinamarquês Carl Mannov pretende provocar pensamento e discussão. De uma série chamada "Feeding Grounds" é uma escultura de declaração trabalhada a partir de uma mesa, revistas e madeira de amieiro. Para ser devidamente apreciada, esta escultura precisa de um espaço maior onde possa ficar sozinha e ser contemplada.
Este trabalho fofo é feito de lã tufada de mão por Caroline Achaintre, que trabalha em vários meios, incluindo têxteis, cerâmicas, gravuras e aquarelas. É uma peça muito tátil e colorida - como muitas de suas obras - que traria vida e textura a uma parede grande. As peças de Achaintre são destinadas a evocar o espírito do Carnaval e tem sido chamado de "simultaneamente lúdico e absurdo".
O escultor Charles Harlan foi citado em um livro dizendo que “objetos idiotas podem se tornar obras de arte simplesmente movendo-os para algum lugar”. O artista deve saber, como seu trabalho se concentra nos objetos industriais do dia a dia que ele reformula em um novo contexto. Este trabalho, chamado Pallets, é composto de pedra, madeira, aço e plástico. Enquanto esses objetos são mundanos, juntos eles formam um conjunto intrigante e instigante.
A artista italiana tardia Dadamaino - cujo nome real era Eduarda Emilia Maino - criou esse trabalho socialmente responsável. Como uma declaração social, infelizmente é tão relevante hoje quanto no dia em que foi criada. A escolha de exibir esse tipo de trabalho artístico é uma maneira de expressar uma opinião social e talvez provocar conversas com os convidados que visitam sua casa.
Esta grande escultura de parede de Daniel Buren é gráfica e dramática, típica das obras do artista. Buren foi grande em Paris nos anos sessenta e desafiou noções convencionais de onde a arte pode ser vista, escreve Artsy. Ele parou de doer e começou a colar listras verticais em todos os tipos de estruturas em toda a cidade. Este é seu High Relief Policromo Daniel Buren, uma escultura de alumínio que seria mais adequada em um espaço moderno - e considerável.
Nós não poderíamos deixar de pensar nas borboletas e insetos que capturamos e prendemos quando éramos crianças quando vimos todos esses pinos. As colagens de Elliott Hundley contêm centenas de imagens impressas em papel de arroz junto com outros materiais. Este trabalho inclui alguns botões e conchas. Dizem que o trabalho de Hundley é inspirado em peças gregas. Pendurávamos isso numa sala de estar ou estudo, em algum lugar onde pudéssemos vê-lo o tempo todo. Não podemos imaginar nunca cansar de examinar a peça, encontrar imagens e elementos diferentes, cada um com uma variedade de significados.
Fausto Melotti era conhecido por suas esculturas surrealistas, como esta chamada Contrappunto XI. O último escultor italiano trabalhou com todos os tipos de materiais, incluindo metal, arame, gesso, cerâmica e madeira. O pequeno trabalho apresenta pequenas formas sem peso dispostas em harmonia. É uma pequena escultura calmante que também é divertida com suas pequenas bolas de metal e remoinhos de arame.
Esta escultura antropomórfica foi um grande atrativo. O Boucherouite V, de Francesca DiMattio, é uma peça de porcelana e faiança vitrificada que parece uma figura, mas na verdade não é. Suas obras são informadas pela arquitetura renascentista e gótica, bem como padrões de renda e colcha, entre outras coisas. Os espectadores continuam circulando a escultura, esperando encontrar o rosto, procurando a frente da peça, mas ela não está lá. Muito intrigante.
Todos os tipos de arte neon podiam ser encontrados na Art Basel, mas este era intrigante em sua simplicidade. Décrochage n ° 8 de François Morellet é composto por tinta acrílica sobre tela sobre madeira. Morellet trabalhou na arte minimal e conceitual, foi importante no desenvolvimento da arte abstrata geométrica. Neon foi seu material de escolha. De acordo com Artsy, Morellet disse que "éramos apaixonados por materiais modernos que ainda não haviam sido" poluídos "pela arte tradicional. Gostamos particularmente de qualquer coisa que possa produzir movimento ou luz. ”
A bola suspensa de Haague Yang é impressionante não apenas pelo seu brilho e forma, mas também pelas incríveis sombras que ela projeta nas paredes. Esta é a peça perfeita para um espaço minimalista com espaço de parede simples suficiente para deixar as sombras fazerem uma declaração. As bordas duplas de cobre criaram geométricas interessantes na parede que são repetidas dentro de cada uma das facetas.
Outro pendente que descobrimos é o trabalho sem título de Jorge Pardo. A escultura de alumínio revestido em pó, inclui luzes penduradas em um cabide de madeira sapele. Talvez nos tenhamos atraído por elas porque são essencialmente luminárias artísticas deste artista cubano-americano, cujas obras fundem arte e design. É uma incrível peça de arte que funciona como uma luminária maravilhosa.
Uma das características da Art Basel a cada ano é o Kabinett, que permite às galerias apresentar um artista individual em seus estandes em um espaço especialmente delineado. A Zeno X Gallery apresentou Kim Jones e uma variedade de seus trabalhos, incluindo esta peça baseada em camisa. Jones começou como artista performático com o alter ego de Mudman, um itinerante parecido com um xamã. Ele se empanturrava com lama e outras coisas orgânicas e aparecia em diferentes lugares públicos em Los Angeles. Em Nova York desde os anos 80, Jones se concentra em temas relacionados à guerra.
Se você quiser algo elegante e colorido, experimente o Le Parapluie Jaune, de Maryam Haddad. A pintura a óleo é na verdade um tríptico e tem um sentimento impressionista quase abstrato. Você pode apenas distinguir a jovem e o guarda-chuva amarelo do título. É uma peça feliz que iluminaria qualquer espaço.
Talvez seja a onda, ou talvez seja a madeira, mas amamos essas peças de parede do artesão norueguês Matias Faldbakken. Ele usa “atos tradicionais de vandalismo e seus materiais” para gerar formas estéticas, diz Artsy. Ele pode ser mais conhecido por seu trabalho com fita preta em uma homenagem à cultura do grafite, mas também por uma série com sacos de lixo, os desenhos de recurso em marcador preto em sacos de lixo de plástico escuro. Estas peças de parede parecem menos caóticas e têm uma estética mais calmante.
É incrível que você possa encontrar obras de Picasso junto com as peças contemporâneas da Art Basel. Na verdade, essa é uma das alegrias. Temos que admirar e destacar este trabalho e, embora nunca pudéssemos comprar um Picasso, é bom contemplar a peça e sonhar em colocá-la na parede da nossa sala.
Peças de mídia mista são as favoritas, e assemblages como esse são particularmente interessantes. O brasileiro Rodrigo Bueno é mais conhecido por seus móveis que são embelezados com materiais naturais. Aqui, no entanto, ele transformou uma pintura da mesma maneira. Intitulado Maria Quechua Kaiapó, é um ótimo exemplo de seu uso de resíduos urbanos para criar sua arte e o uso inovador de materiais em expressão. Mais uma vez, é uma peça evocativa e repleta de significado.
Monocromático mas rico em textura, luz e sombras, este trabalho é de Rosemarie Trockel, uma artista surrealista alemã. Ela é conhecida por peças controversas que abordam temas como sexualidade e cultura, como os símbolos esportivos de balaclavas feitos à máquina. Esta peça é dramática e dominante, mesmo com seu tamanho modesto.
De longe, isso parecia uma criatura voando ou uma mulher desfraldando sua capa, por mais que uma inspeção mais próxima revela uma omissão muito diferente: uma construção engenhosa criada a partir de chapéus de papel usados em cozinhas comerciais. Criado pela artista mexicana Tania Candiani, Obreros, é um trabalho grande e dominante que é um certo ponto focal. O site de Candiani observa que ela está interessada na interseção de sistemas de linguagem, sons e lógicas de tecnologia, mas com “alguma nostalgia do obsoleto”. A peça também é uma forte declaração social porque usa chapéus de papel de uma empresa americana de renome. contratar imigrantes ilegais e tratá-los mal.
Outro trabalho de Ugo Rondinone chamou nossa atenção por suas linhas fluidas e pela forma como evoca o movimento, assim como alguns dos mestres italianos que entalhavam em mármore. O torso da mulher aumenta a sensação de um redemoinho rodopiante, enquanto ela sobe em espiral, meio consumida pela espiral. Ao contrário da árvore maciça que incluímos anteriormente, esta peça poderia caber na maioria das casas!
Mais conhecida por suas abóboras pontudas e agora com suas Infinity Rooms, altamente Instagramed, Yayoi Kusama também criou um grande volume de trabalhos menores, como este. Chamada Shooting Star no verão, a peça foi criada em 1988 a partir de acrílico, fibra sintética e plástico. Os materiais são compostos em uma caixa de madeira pintada. Usar vermelho vivo como cor dominante para um cenário estelar é inesperado e característico das peças de Kusama.
Adornada em uma gravura que lembra tecidos de impressão batik, a nigeriana Yinka Shonebare assume uma história política e social ligada ao pós-colonialismo e à globalização. Artsy observa que Shonebare, que é membro da mais excelente ordem do Império Britânico, usa imagens icônicas, mas com um toque lúdico. As esculturas coloridas fazem várias declarações e serão uma partida de conversação definitiva.
Tanta arte, tão pouco tempo. É como nos sentimos sobre a Art Basel todos os anos. A criatividade e a imaginação concentradas em um local podem ser impressionantes, mas uma coisa é certa: há algo para todos nessa incrível feira de arte.
