Designs exclusivos e magistrais tornam o salão Art + Design 2018 imperdível

Um destaque no calendário de design do outono, The Salon Art + Design apresenta uma mistura surpreendente de design e arte histórica e moderna e contemporânea. Estamos ansiosos para ver os designs inovadores, antigos e novos, todos os anos no Park Avenue Armory de Nova York. A última edição não decepcionou e, aparentemente, os colecionadores ficaram encantados também porque a noite de abertura rendeu um volume de vendas surpreendente. Percorrendo o conjunto de peças de algumas das principais galerias internacionais, tivemos dificuldade em escolher apenas alguns destaques, mas aqui estão eles!

Galeria Friedman Benda

Uma profusão brilhante de pingentes de vidro é um candelabro de Ini Archibong da Suíça. Chamado Vernus, é sua primeira colaboração com a Galeria Friedman Benda, que apresentou o trabalho. A peça é inspirada em parte pelo trabalho do arquiteto e designer italiano Ettore Sottsass, que trabalhou em móveis, jóias, vidro, iluminação e objetos domésticos. As formas variadas dos pingentes, compostas de formas sensuais, criam coletivamente um lustre espetacular.

Galeria Cristina Grajales

Uma cadeira de looping que é exclusivamente tecida de aço, mangueira, espuma, tubulação de estofamento personalizado e cabo. Criada pelo artista turco Betil Dagdelen, é uma mistura de tecelagem tradicional e novas formas esculpidas. A forma e o estilo refletem seu aprendizado com tecelões indígenas no Novo México, Peru e Turquia. As bobinas estratificadas são elegantemente amarradas e transformadas na forma de cadeira que é muito confortável e extremamente artística.

Galeria David Gill

Uma nova reviravolta literal em um banco é o Banquette de Sebastian Brajkovic. Feito de bronze cinza, cobre e linho bordado greige, é indicativo do estilo do designer de móveis. Conhecido por distorcer formas comuns de cadeira em algo quase irreconhecível, Brajkovic pretende "unir o futuro, presente e passado." Treinado como marceneiro, Brajkovic usa suas habilidades de madeira para criar peças que são muito mais do que móveis, mas sim obras de arte.

Galeria Donzella

Uma impressionante mesa de café do Ghiró Studios é feita de painéis de vidro esculpidos à mão. As peças são colocadas em uma estrutura de latão que incorpora os topos das pernas de mesa de formato irregular, também feitas de latão. A iridescência do tampo de vidro vem de um tratamento de acabamento exclusivo. A mesa é chamada Artide e foi trabalhada na Itália pelo pai e filho de vidro e cristal artistas Michele e Domenico Ghiró. A forma e o acabamento conferem-lhe uma sensação contemporânea, mas de alguma forma também tem um ar de elegância mais frequentemente associado ao estilo do velho mundo. É uma peça muito marcante.

O Futuro Perfeito

Um dos aspectos distintivos do The Salon Art + Design é a combinação de ambos os gêneros, pois oferece aos visitantes a oportunidade de ver trabalhos excepcionais como esses vasos do artista de cerâmica Eric Roinestad. O artista baseado na Califórnia cria esculturas de cerâmica e iluminação precisas. Mais do que apenas vasos decorativos, são esculturas dramáticas em sua simplicidade. Diz-se que o trabalho de Roinestad combina o modernismo popular da Califórnia com sua herança escandinava, evidente no meio branco e nas silhuetas sobressalentes. Estas são peças de arte que são muito colecionáveis ​​e fazem um impacto real exibido em um agrupamento como este, ou como uma única peça contra um fundo escuro.

Galerie BSL

Uma linda sala de estar da Gallerie BSL inclui este sofá Crescent estofado por Charles Kalpakian. O trabalho do designer nascido no Líbano é influenciado por motivos das artes decorativas que ele então funde com a cultura urbana e contemporânea para criar peças limpas e curvas como o sofá. O sofá vem em três cores e possui pernas de aço inoxidável com um acabamento de latão. É emparelhado com a mesa de café de noz L’Infini por Gildas Berthelot. A peça esculpida à mão tem pernas que evocam a sensação de um ser vivo, porque suas peças de mobiliário escultural são como criaturas imaginárias. Estas obras estão no contexto de um divisor de quarto moderno e angular. “Dynamic Landscape” de Francois Mascarello é composto por marchetaria de palha, estuque e aço. O divisor de três painéis é um grande exemplo do trabalho do designer, que se concentra na mão-habilidade e nas restrições materiais que contribuem para seus projetos magistrais. O divisor único é moderno em estilo, mas muito versátil para espaços de várias decorações.

Galerie Hervouet

Um magnífico armário antigo da Galerie Hervouet é típico do estilo criado há quase um século. O padrão de madeira no interior também é espetacularmente repetido no interior. As portas marcantes também se abrem para o lado, exibindo totalmente não apenas o interior, mas também a face interna das duas portas. Também comum naquela época, o interior do gabinete inclui um compartimento oculto para segregar objetos de valor ou itens sentimentais. A galeria diz que provavelmente foi uma comissão especial na época devido à qualidade e design incomuns.

Galerie Kreo

Arte e design não podem ser todos sérios e nos apaixonamos por essa escultura caprichosa de um vaso caindo. Feito em branco puro, a magistral cascata de vasos unidos imita o que seria o pesadelo de qualquer um. É um ótimo jogo sobre a delicadeza de obras de arte quebráveis ​​e é maravilhosamente divertido.

Galerie Maria Wettergen

Um emaranhado de tensão e caos esculpido, o Maple Mesh Table de Mathias Bengtsson é indicativo de suas peças em geral. Bengtsson reinventa a mobília em formas que você jamais imaginaria ser possível. As peças transformam materiais e formas em formas que ampliam as fronteiras entre arte e engenharia de precisão. Criado por roteamento de 50 peças diferentes de madeira com um robô de 7 eixos, a mesa é uma peça de conversação e maravilha de madeira.

Galeria Fumi

Os meandros de uma única linha foram transformados em uma cadeira artística por Alex Hull. O artista do Reino Unido torceu e moldou bronze forjado a mão nesta peça divertida. Seu trabalho é inspirado por uma “paixão por trabalhar com materiais naturais e construir coisas com suas próprias mãos” que ele herdou de seu pai que era especialista em madeira e construtor. A cadeira é ideal para um ambiente moderno ou contemporâneo, onde pode sentar-se no centro das atenções.

Galeria Garrido

A Galeria Garrido da Espanha é conhecida por seus trabalhos em metal, já que deveria considerar suas origens vindas da esfera de jóias. Esta mesa de café é uma joia do seu próprio tipo, com a brilhante base de ouro rosa sem costura que é formada por cilindros de vários tamanhos. Alguns dos cilindros têm um padrão estampado à mão na borda superior, enquanto outros são simples. A laje ou o mármore utilizado no topo também é muito especial graças à sua maravilhosa variedade de cores, incluindo uma rica tonalidade rosa. Especialmente selecionado para esta mesa, o mármore foi originado de uma pedreira distinta no Paquistão.

As peças do artista americano Amber Cowan parecem texturais e intrigantes à distância, mas de um ponto de vista mais próximo, elas chamam você para ficar e explorar as várias formas que compõem o todo. Upcycles Cowan pressionado vidro que foi feito por fábricas de vidro dos EUA conhecidos que não são mais. Eles são uma hábil tecelagem de história de vidro, arte e textura em impressionantes trabalhos monocromáticos. Este é o seu Diamante no Leite.

Liz O’Brien

Vintage e extravagante combinam naturalmente nesta ótima combinação. Um espelho veneziano italiano da década de 1950 ostenta uma moldura ornamentada, mas bastante masculina, de vidro chanfrado e gravado. Possui painéis de vidro de cobalto com apliques de vidro em forma de uma borda torcida e pequenas flores de vidro. Ele fica acima de um redemoinho de uma mesa de console que tem uma vibração de coral profundo e é ideal para as esculturas de cauda de sereia em seu topo.

Artes da Cidade Perdida

Entre as divertidas obras de arte, havia uma coleção de máscaras de cerâmica criadas por Roger Capron. O falecido artista francês interagiu com Picasso e a influência vem através dessas máscaras. Ele era conhecido por seu trabalho em móveis, bem como outras formas e em seu trabalho posterior foi inspirado pelo design escandinavo. Sua coleção de máscaras é um conjunto de tamanhos variados, desde peças maiores como esta até versões em miniatura. Eles evocam a máscara tradicional de estilo africano, mas têm um toque de cubismo de estilo Picasso.

Maison Rapin

Chamar esta peça de mobiliário de joalharia é quase um eufemismo. O gabinete de três gavetas incrustado em cabochão âmbar de Kam Tim é totalmente enfeitado na frente e nos lados. A gama de tons entre os pedaços de âmbar oferece uma grande dimensão e imediatamente atrai você. Philippe Rapin encontrou o baú turquesa de Tim, ficou extasiado e comprou a marca. A variedade de peças de edição única ou limitada inclui aquelas feitas de turquesa, olho de tigre e pirita, além de âmbar. Cada uma das obras é feita por artesãos e ourives na oficina alemã da Rapin.

Mouvements Modernes

Com uma curvatura que se opõe ao habitual sofá, o Vendome, da Garouste & Bonetti, chama a atenção. Os dois cantos parecem ideais para se aconchegar, com amplo apoio nas costas. O design elegante é um pouco inesperado e é um contraponto ao conjunto angular de três tabelas laterais que estão emparelhadas com ele. Projetado por François Mascarello, eles são feitos de estuque e têm tampos de marchetaria de palha. A marchetaria de palha é uma habilidade rara e exigente que muitos artesãos praticam hoje em dia, tornando as peças muito especiais.

Gallerie Negropontes

Este espaço confortável é ancorado por um painel de parede textural de Etienne Moyat. O painel do chão ao teto tem em seu centro um espelho mágico, o que lhe dá alguma funcionalidade para acompanhar seu impacto visual dominante. Na frente, duas cadeiras muito confortáveis ​​de pele de carneiro são combinadas com uma mesa de centro de mármore. Os assentos Petit Frank, com um braço só, foram criados por Hervé Langlais em uma coleção que homenageia o icônico designer Brancusi. A mesa também é de Langlais.

Priveekollektie Arte Contemporânea | desenhar

Sempre um sucesso com obras de arte digitais interativas ou reconstruções inesperadas de itens do dia a dia. A galeria nunca decepciona. Este ano, nossa escolha é Growing Up Gets Me Down, de Alex Chinneck. O escultor britânico cria peças surreais como essas que são caprichosas na aparência, mas desafiadoras do ponto de vista técnico. Não é fácil convencer a madeira a inclinar-se desta forma para o relógio - que é um relógio de trabalho.

R & Company

Quando é hora de algo extravagante, não procure mais do que R & Company. Esta galeria baseada em Nova York sempre tem muitas peças originais e originais, como o Chicken Lamp de Sebastian Errazuriz. A artista chilena que trabalha em Nova York é conhecida por criar obras que confundem as linhas entre arte contemporânea, design, artesanato e tecnologia. Esta lâmpada particular é composta de uma galinha taxidermia e componentes elétricos. É uma escolha ousada e nós adoraríamos tê-lo em qualquer sala!

Giustini / Stagetti

Já vimos muitos móveis reciclados, mas essa peça reflete um nível totalmente diferente de arte e artesanato. Parte da Coleção Delta da Formafantasma, um estúdio formado por dois designers italianos baseados em Amsterdã, Andrea Trimarchi e Simone Farresin. Este gabinete elegante intitulado Ore Streams é fabricado a partir de pintura de carros metálicos em alumínio fresado CNC, alumínio banhado a ouro e várias peças de telefones móveis. Tecnólogos e ludistas podem apreciar o estilo moderno e reciclagem exclusiva de eletrônicos.

Galeria de Sarah Myerscough

Notamos mais e mais artesãos de marcenaria transformando nós e outras alterações na madeira que antes eram consideradas falhas nos destaques do design. O designer britânico Nic Webb leva esse conceito muito além do conceito de borda ao vivo para criar esses navios de grande escala chamados The Big Reds. Formados a partir de pau-brasil, eles apresentam escultura que imita os anéis e grãos encontrados em vários tipos de madeira, tornando os knotholes características de design de destaque. Eles não são apenas habilmente trabalhados, mas têm uma sensação moderna e rústica que os torna muito versáteis, especialmente para esquemas de decoração modernos.

Guilda do Sul

Foi emocionante ver o South Guild at the Salon, da África do Sul, porque eles trazem novos artistas e peças inovadoras para cada show. O console Lunar de Jesse Ede é interessante pelo modo como apresenta as pedras - ardósia Marmesbury - embutidas no console de alumínio reciclado. As saliências no topo são espelhadas por baixo também. O trabalho de Ede envolveu experimentos em fundição de alumínio a céu aberto e a criação de peças que destacam o contraste entre os materiais e o processo de transformá-los em móveis.

Estúdio Todd Merrell

É impossível olhar para a arte da parede de Timothy Horn e não pensar em jóias. Esta é uma boa razão porque esta peça e outros nesta coleção são inspirados por "jóias do século 17 e estudos do século 19 de formas naturais, como líquens, corais e algas marinhas." As representações em grande escala dos enfeites do mundo antigo são um pouco surreal, atraindo você como se pudesse arrancar uma pérola e pendurá-la do lóbulo da orelha. O chifre cria as peças usando fundição de cera para a estrutura da árvore, que é feita de bronze niquelado. As pérolas gigantes são de fato vidro espelhado.

Vigésima Primeira Galeria

É difícil não querer essa charmosa cadeira projetada por Hubert LeGall. A cadeira Maxou é estofada em dois tons de veludo e o desenho é bordado em preto. Se você vê dois filhotes ou algo mais, o assento é uma adição confortável e uma ótima maneira de adicionar um toque leve a um quarto. O fator divertido nesta cadeira só é reforçada pelo fato de que tem linhas elegantes e é habilmente trabalhada.

Galeria Wexler

Com manchas de bancos e encostos, essas cadeiras de Rorschach são apropriadamente nomeadas.Projetado pelo metalúrgico e artista de vidro Gregory Nangle, as cadeiras também apresentam redemoinhos que lembram a seção transversal de uma árvore. Elementos naturais como madeira, pedras e folhas são motivos naturais comuns no trabalho de Nangle. Enquanto estes são o tamanho certo para ser usado como cadeiras de jantar, nós odiamos vê-los escondidos debaixo de uma mesa, com suas formas irregulares e pernas de membros de árvores.

O Salon Art + Design é um feito ainda para navegar e se maravilhar. A gama de obras e artistas, tanto icônicos como contemporâneos, é uma delícia para contemplar e representar alguns dos melhores designs existentes. Fique de olho no Homedit, pois compartilharemos mais peças incríveis desse programa com você.