Como as feiras acontecem, em apenas o terceiro ano, a May Design Series ainda é uma criança brincalhona, descobrindo seus pés, explorando o mundo e crescendo em confiança. Para colocar isso em perspectiva, o ICFF está em seu 27º ano. Tornando-se um veterano em comparação com a May Design Series. Correndo de domingo 17 maio - terça-feira 19 de maio eu viajei para o centro de Excel em Londres para dar uma olhada ao redor. Segunda-feira foi facilmente o dia mais quieto do evento, com os expositores me garantindo que seria mais movimentado para o último dia, mas o que faltava na agitação compensava na inspiração.
Ao entrar no primeiro dos três salões dedicados a apresentar o melhor em design mundial, você encontra alguns dos mais promissores recém-formados, exibindo uma gama de produtos inovadores e belos. New Design Britain é um programa de pós-graduação que fornece uma ponte para 30 finalistas do prêmio na esperança de avançar para o setor. Os meus favoritos desta exposição incluíram a mesa de tensão da Charles Pardford-Plant. Este é um mobiliário flatpack personalizável no que é mais desejável. O design inteligente significa que não há ferramentas elétricas envolvidas na configuração desta tabela e o tampo da mesa é flexível para criar visuais personalizados que incluem superfícies naturais de madeira e mármore.
Aproveitar as propriedades naturais dos materiais e usar ângulos e formas inteligentes para inovar é um tema recorrente aqui. Camilla Lee cria amplificadores de smartphones com uma tendência para o passado. Em vez de usar a eletricidade para melhorar a qualidade do som (ou a falta dela) do alto-falante do telefone, ela usa materiais dos quais os instrumentos originais seriam feitos na tentativa de infundir a gravação com suas raízes originais. Você também pode ocultar seu telefone para evitar distrações! Algo que todos nós poderíamos usar um pouco mais!
Outro projeto que chamou minha atenção veio na forma do meu item decorativo favorito: iluminação. Samuel Bellamy ganhou o prêmio do povo por suas lâmpadas marroquinas em exposição no show.
Com uma área dedicada à iluminação, este foi o meu próximo porto de escala. Com o show promovendo fortemente a necessidade de um design mais econômico por meio de muitos de seus seminários, o LED e a moderna tecnologia de iluminação tinham um lugar de destaque. Quando você entra na entrada comercial para o show, você encontra um túnel de luz interativo que brilha enquanto você caminha. A introdução perfeita para muitas opções de iluminação novas e emocionantes em exposição no evento.
Uma nuance caprichosa estava sempre presente em toda esta área do salão. Materiais incomuns foram usados para criar superfícies táteis, como nas enormes órbitas emplumadas no Vita Living ApS. Ou se isso não for fantástico o suficiente para você, então as luminárias inspiradas em flamenco de Temple e Ivy, decoradas com tons de pluma, devem fazer você sorrir.
A iluminação da instrução era um tema recorrente. Flam e Luce exibiam uma iluminação ampliada e ampliada, criando uma série interessante de estilos e conceitos. Cada um diferente do outro.
O vidro ainda é amplamente usado para criar iluminação suspensa, fixa e permanente. Esta estética industrial dá ao centro do bulbo e do filamento a criação de rabiscos de ar nestas luzes da Ebb and Flow.
De longe, a tendência mais popular que vi na seção de iluminação levou materiais opacos ou não convencionais para a iluminação e usou-os para destacar o espaço negativo ao redor da lâmpada. Podemos ver isso especialmente em pingentes de lágrima de Massow Interiors e a segunda exibição de iluminação marroquina no show do Bazar Marroquino.
Não foram apenas os designers de iluminação que usaram a ideia do espaço negativo. Armazenamento, telas e camas estavam todas abertas. Portas eram limitadas. Não há como esconder a desordem. Seus pertences estão agora em exibição para todos verem. Este quarto foi criado pela Mia Collections.
Isto é ecoado nos desenhos da Tomazou Furnishings como este divisor de quarto ou cabeceira da cama e Nudel, um armário projetado por Georgina Walters, exibindo com outros talentos da Fiera.
É claro que nenhum show de design de interiores está completo sem uma vasta gama de móveis em exposição e com áreas dedicadas em ambas as extremidades do centro, não decepcionou. De ponta, peças sob medida para mostrar descontos, todas as áreas e gostos foram cobertos.
Almofadas de pelúcia pastel profundas foram combinadas com acentos naturais em arco e flecha. Este ambiente suave e moderno é acolhedor e convidativo, mantendo a sensação leve e arejada.
O Soap Designs pega a tendência popular dos anos 70 e adiciona uma camada espessa de brilho e brilho. Os acentos coloridos iluminam os materiais éticos e sustentáveis usados na produção.
O suporte colorido e divertido do Two.Six é um contraste feliz com a ênfase em materiais naturais no show. Cores arrojadas e design limpo dão a esta marca portuguesa uma cruz escandinava / mediterrânica que é deliciosa.
Eu senti que a área da cozinha do show estava faltando um pouco de empolgação e com tantas sessões especializadas focando em uma vida mais compacta, vimos muito pouco disso nos estandes expositores. A cozinha é uma parte da casa que pode realmente beneficiar de design inovador e eco friendly idéias, mas houve uma notável falta de empresas que representam esses ideais neste departamento.
De longe, a exposição mais interessante desta área veio do projeto mais conceitual Casamatera. Sete designers de interiores visitaram e colaboraram com empresários locais na cidade de Matera, projetando uma série inspirada na própria cidade. The Cave Kitchen é uma peça de John Pepe. O metal externo é áspero e gasto, mas dentro do metal brilha intensamente. Isso representa as cavernas na rocha ao redor da cidade.
Este ano, a ênfase foi no design no local de trabalho. Parei em uma das palestras para melhorar nossas experiências e produtividade com um bom design. É interessante saber como nossos locais de trabalho estão mudando em resposta à tecnologia e aos novos recursos que temos para trabalhar remotamente. Nossos espaços de trabalho estão evoluindo e se tornando mais semelhantes aos nossos lares. À medida que trabalhamos mais e mais horas, estamos vendo um espaço mais confortável para trabalhar, em um esforço para melhorar a felicidade no local de trabalho e em casa por meio do design.
