Algumas das artes mais interessantes para a sua casa são criadas com materiais inesperados ou não tradicionais. A Homedit encontrou grandes exemplos dessas idéias de arte em Miami durante a Art Basel. Todas essas obras criam ilusões. Quando vista à distância, a obra de arte acabada parece ser uma coisa, mas de uma perspectiva mais próxima, é uma coisa totalmente diferente. Um olhar mais atento leva os espectadores a se maravilhar com a manipulação dos componentes pelos artistas de maneira tão magistral.
Esses orbes podem lembrá-lo de coloridos ouriços do mar, com suas superfícies espinhosas projetando-se da parede. Mas dê um passo mais perto e você verá que o artista Andres Schiavo os criou a partir de pontos finamente afiados de lápis de cor. As obras de Schiavo são compostas de pontos misturados, assim como composições geométricas precisamente arranjadas.
Pendurando uma camiseta como arte? Antes de julgar, dê uma olhada mais de perto na roupa e a ilusão é revelada. "Another Long Day", de Andrew Myers, é uma escultura de parede feita com parafusos meticulosamente colocados. As ondulações do tecido, shows e destaques são todos criados através do ângulo e altura do parafuso. Os trabalhos recentes de Myers são retratos que usam até 10.000 parafusos, cada um dos quais é colocado e pintado manualmente.
Na mesma linha, o escultor Marcus Levine usa mais de 200.000 pregos para criar suas peças meticulosas. Levine trabalha em grandes painéis de madeira branca, martelando pregos em diferentes alturas, criando incrível profundidade, dimensão e textura. Todos os seus desenhos são feitos a mão livre e ele não traça qualquer desenho no tabuleiro.
Esta peça parece ser um trabalho abstrato colorido sutilmente, mas depois de uma inspeção mais detalhada, você pode ver as unhas multicoloridas cuidadosamente pintadas. Nascido na Venezuela, Cesar Andrade, que vive e trabalha em Paris, começou a criar seus trabalhos relacionados a grades, cores e jogos de sombras quando se mudou para lá em 1968.
Uma imagem de fruta vibrante de Christian Faur é como uma impressão em pixels, mas na verdade é composta por lápis de cor feitos à mão. Estes são então empilhados em molduras de madeira para criar imagens que o artista escreve, “equilibrando unicamente as qualidades da fotografia e da escultura”.
Linhas ondulantes de varetas coloridas são o destaque desta peça. As varas pintadas foram colocadas na resina negra depois de muita tentativa e erro do artista. A peça resultante é dramática e envolvente, graças à sensação de movimento que os espectadores obtêm dela.
Declarações - inspiradoras, provocativas ou qualquer coisa no meio - são temas populares para obras de arte em todos os níveis de preços. Esta peça textural parece bem-humorada até você olhar um pouco mais de perto. Torna-se uma declaração social quando você percebe que é feito de cápsulas vazias de comprimidos.
O trabalho de Federico Uribe desafia a descrição. As colagens são tecidas, montadas e construídas com todo tipo de materiais inesperados. De moedas a cartuchos de bala e peças de piano, Uribe parece pintar com os materiais. Enquanto as obras são principalmente bidimensionais, muitas de suas obras são esculturas 3D de animais. à distância, transfixam, e uma visão mais próxima faz com que o desejo de tocar seja quase irresistível.
Nascido na Alemanha, Günther Uecker usa pregos de aço comuns como meio de cobrir placas e móveis com centenas de pregos. Suas obras parecem um pouco caóticas, mas são evocativas. Abstrata, mas reminiscente de formas reais, a textura desenha as visões apesar de sua natureza pontiaguda.
O artista londrino Jack Tanner escolheu usar acres como seu meio de escolha depois que alguém lhe deu um saco de parafusos reaproveitados. Tanner cria essas “explorações ópticas que combinam o movimento da forma física e da cor”, escreve ele.
De longe, é difícil dizer se essa obra de arte é uma colagem, uma pintura ou uma fotografia. Aproxime-se e os milhares de pequenos rolos de papel são revelados.
Joe Black’s Piscar 2, criado em 2016, consiste em milhares de soldados de brinquedo de plástico pintados à mão em alumínio com revestimento de resina. A peça abstrata colorida parece uma pintura textural, com cores fortes em torno de um centro escuro. Black descreve seu trabalho de arte pop como "revelando o inesperado", escreve Artsy.
O trabalho de Matt Donovan feito de LEGO é baseado em padrões geométricos e se assemelham a peças pixeladas. Longe das criações que todos nós criamos quando crianças, o trabalho do artista é colorido, geométrico e muito divertido.
A artista coreana Ran Hwang usa materiais da indústria da moda para criar obras em grande escala, especialmente botões. Os trabalhos minuciosos e meticulosos produzem obras complexas e surpreendentes. Esta grande criação é "The Beginning of Bright". Outro retrato fantástico usando botões de Andy Warhol por Augusto Esquivel.
Estes são apenas alguns exemplos dos trabalhos criativos e impressionantes que os artistas estão criando com materiais incomuns. Obras de arte como essas que criam uma ilusão são particularmente interessantes e proporcionarão aos espectadores uma vida inteira de recursos para serem contemplados.
