Peças vintage importantes estão ao lado de novas obras de algumas das melhores galerias do mundo no The Salon Art + Design 2016, realizado na cidade de Nova York. Em sua quinta edição, a mostra apresentou obras que são igualmente arte e design, tanto um prazer para os olhos e alma quanto peças funcionais para o lar. Escolhemos alguns dos nossos destaques favoritos das delícias deste ano.
Este sofá italiano, criado nos anos 50, é perfeitamente atual para os interiores de hoje. A Bernd Goeckler Antiques apresentou o sofá assimétrico de três lugares, recém estofado em um tecido fantástico. Ele fica no topo de uma base de nogueira manchada levantada com pernas afiladas afiladas.
A Galeria Cristina Grajales apresentou esta lâmpada especial Sebastian Errazuriz. O artista nascido no Chile “incorpora sua obsessão com a oposição entre vida e morte em sua obra de arte, criando um trabalho que lembra os espectadores de sua mortalidade”.
Demisch Danant mostrou este agrupamento espetacular que inclui um afresco têxtil de Sheila Hicks, composto de cinco painéis formados a partir de novelos retorcidos de linho, seda e algodão. O deslumbrante sofá Maria Pergay é feito de aço inoxidável T-black e apresenta marchetaria colorida de aço polido, osso e palha, borlas e almofadas. A mesa de centro é toda da Pergay.
A artista israelense Ayala Serfaty criou a série SOMA, que envolve a tecelagem e entrelaçamento de vidro finamente soprado, em seguida, a estratificação dos objetos compostos com veios de vidro transparente colorido. Estas esculturas de luz lembram formas aquáticas, como cristais e plantas do fundo do mar, escreve Maison Gerard, que apresentou as esculturas de luz.
Vimos uma variedade de esculturas emocionantes no The Salon + Design, sendo mais atraídas por essas duas peças. O primeiro é “Tied Up”, do ceramista dinamarquês Steen Ipsen, cuja expressão cerâmica decorativa envolve forma e decoração. Foi mostrado pela Galeria J. Lohman.
A Galeria Adrian Sassoon apresentou uma vasta gama de peças de cerâmica contemporânea, incluindo um número de Kate Malone. Sua escultura multidimensional “Green Tumbling Magma Sculpture” é feita de grés cristalino. Malone mantém estúdios em Londres e na França e tornou-se um dos artistas cerâmicos mais conhecidos da Grã-Bretanha.
Wolfs + Jung "Uma voz" e "Silêncio" são feitos de bronze patinado e são uma declaração atual sobre a situação mundial de hoje. Boyoung Jung da Coréia e Emanuel Wolfs da Bélgica compõem o coletivo de arte, atualmente sediado em Seul. A dupla frequentemente cria trabalhos que abordam e desafiam temas contemporâneos. As peças estão sendo mostradas pela Galeria Amman.
Bernd Goeckler também mostrou essa peça fantástica de Max Ingrand, criada por ca. 1954 em Milão. Possui cinco discos biselados e sobrepostos de vidro claro, aqua, rosa e chá em uma estrutura de bronze dourada. Histórico, moderno e magnífico.
O sofá luxuoso do Amttia Bonetti, chamado Shield, apresenta medalhões ornately carved em cada extremidade, que parecem conter sua massa voluptuosa, totalmente figurada. O trabalho de Bonetti, nascido na Suíça, tem sido chamado de “caprichoso, surreal e único”. As peças foram mostradas pela David Gill Gallery.
O banco de gato caprichoso e muito refinado do artista Judy Kensley McKie é feito de bronze patinado e mostrado pela Galeria DeLorenzo. A galeria é especializada em Artes Decorativas do Século XX e no trabalho de mestres do período francês Art Deco.
O modelo de suspensão de 1969 da Verner Panton, “Ball lamp”, era um farol colorido de todo o local, atraindo você com sua vibração e luz. A roseta de teto de plástico, ancora esferas rosa e laranja que são suspensas por fio de nylon. O trabalho esconde três fontes de luz. Apresentado pela Galerie du Passage de Paris, foi uma das várias peças coloridas apresentadas.
Fluxo e movimento emanam desta tela espetacular por Marc Fornes. Apresentado pela Gallery ALL de Los Angles e Pequim, é feito de alumínio pintado. Embora o trabalho seja grande e substancial, mantém uma presença leve e arejada.
Um pequeno e imponente banquinho de ovos de superestrelas brasileiras de design, os Irmãos Campagna estavam em exibição no estande da Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. A galeria é especializada em design italiano do século 20, bem como design contemporâneo internacional.
Como pedras gigantes suspensas no teto, “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Lustre das cores da floresta) da artista sueca Frida Fjellman é volumosa, grande e emotiva. Os tons de verde usados na peça evocam uma sensação orgânica. “O que é que atinge nossos sentimentos? O que nos faz sorrir, o que nos faz ficar noivos? No meu trabalho, eu repetidamente me apego ao que é percebido como muito ”, escreve a artista em sua declaração. O trabalho foi mostrado por Hostler Burrows.
O espaço de Friedman Benda apresentava esses dois imponentes e volumosos papéis de arroz e abajures de bambu. Eles foram criados por Andrea Branzi, uma influente arquiteta e designer italiana.Branzi fez parte do grupo de artistas que fundou a Archizoom Associati em 1966. Ele também promove o movimento da Arquitetura Radical Italiana.
Esta peça da Galerie Kreo foi particularmente surpreendente do ponto de vista de materiais. Enquanto a galeria sempre tem trabalhos novos e inventivos, esta peça é na verdade feita de feltro industrial que é envolto em uma resina de fibra de vidro e epóxi para dar-lhe força e estabilidade. O design moderno de François Bouchet, combinado com o material incomum, distinguem esta tabela.
A galeria Kreo também apresenta este Ronan & Erwan Bouroullec. Parte de uma coleção, as formas de sino vêm em metal colorido personalizado e são iluminadas com luzes LED. Os irmãos parisienses começaram a trabalhar com a Cappellini em 1997 e desde então trabalham com muitos dos principais nomes do design de iluminação.
Esta mesa da Galeria Marc Heiremans nos lembra de um planeta dourado, girando em uma galáxia de brilho e brilho.
“La Religious” foi criada por Pierre Chareau por volta de 1923. Feita para o Grand Hotel em Tours, na França, tem quatro painéis triangulares de alabastro dentro de suportes de metal patinado de preto ajustável e uma base de mogno cônica. Como o site Gallery Marcilhac postula… “Lâmpada esculpida ou escultura iluminada?”
Não podíamos deixar de olhar para este banco maravilhoso da Galeria Maria Wettergren. Os tufos largamente recheados de tecido de mohair, incrustados juntos, criam uma superfície de aparência mais incomum. A superfície lisa e arrumada é um contraste direto com as pontas soltas dos tufos pendurados embaixo.
Um arranjo sensacional de espelhos de objetos encontrados nos fez desejar que pudéssemos levá-los todos para casa. Cada um é uma obra de arte peculiar e original, mas em massa eles são maravilhosos. Todos foram criados por Cristabol M. e são apresentados por Mark McDonald de Hudson, NY.
Um par de cadeiras maravilhosas exibidas por M.F. Toninelli de Mônaco apresenta estofos suntuosos, no entanto, é o detalhe perna aberta que nos atraiu. A construção faz a madeira suporta tanto a parte da arte como a função.
A Modernity Gallery of Stockholm exibiu estas clássicas peças escandinavas vintage. Nós somos particularmente levar com as poltronas que foram projetadas por Magnus Stephenson da Dinamarca em 1963, Eles são compostos de mogno e o couro de conhaque original.
A Homedit encontrou pela primeira vez os trabalhos surpreendentes de Christopher Duffy na Design Miami. Mostrado pela Galeria Sarah Myerschough, as mesas são compostas de madeira, resina e vidro de uma forma que imita o relevo geológico do leito submarino. Ele começou a fazer as tabelas depois de um dia em sua fábrica de vidro, ele notou como escureceu como eles adicionaram mais camadas.
Essa notável pintura é de Maisie Broadhead, que reinterpreta imagens históricas de arte e concentra-se na exploração da ilusão e da ideia de “valor”. A extensão física das pérolas para fora da representação pintada dá vida extra à pintura, unindo-a as dimensões.
A cadeira incomum da Nilufar é cobiçada pelo design fluido e pela curva atraente.
A cadeira “One Piece” em bronze de Marc Fish, é uma forma orgânica apresentada pelo estúdio Todd Merrill. Criado em 2016, faz parte de uma série que explora o espaço positivo e negativo que uma única peça de madeira pode ocupar. É construído a partir de cerca de 180 peças de madeira de carvalho, moldadas, esculpidas à mão e lixadas até ficarem lisas. As texturas e cores são criadas com tintura de tinta de bronze e lula.
Victor Hunt apresentou esta sala ousada de Tomás Alonso, chamada de projeto vaalbeek. As peças modernas e coloridas complementam-se bem. A mesa de café tem cumes na parte superior e os acessórios de pedra os têm na parte inferior, o que ajuda a manter os elementos no lugar. O tapete na parede e a luminária de chão são um emparelhamento perfeito.
Andy Paiko Glass criou esta impressionante instalação vertical de fumaça colorida chamada Smolder. Trabalhando no noroeste do Pacífico, Paiko considera seu objetivo como artista “examinar o papel do vidro em relação à sua função”. A peça aqui é apresentada pela Wexler Gallery of Philadelphia.
Esta é a lista ao longo, mas apenas arranha a superfície quando se trata de todas as peças maravilhosas que queríamos levar para casa do The Salon Art + Design.
