Mulheres pioneiras na arquitetura que mudaram a vida para melhor

A arquitetura não tem sido uma profissão fácil para as mulheres, mas desde o início, um quadro talentoso e corajoso de arquitetos do sexo feminino ultrapassou os limites e lutou pelo reconhecimento. Alguns trabalhavam à sombra de um mentor ou cônjuge, realizando realizações inovadoras, apenas para não receber crédito. Ao longo das décadas, esses profissionais ousados ​​lançaram as bases para o talento de hoje, permitindo que seu trabalho ficasse na dianteira e no centro. Além disso, muitas dessas mulheres travaram uma batalha para não serem reconhecidas como mulheres na arquitetura, mas simplesmente como arquitetos talentosos e inovadores. Período. Aqui está uma lista de alguns pioneiros que você deve conhecer.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) foi a grande dama da arquitetura. Chamada de “Rainha da curva”, Hadid foi a primeira mulher a receber o famoso Prêmio Pritzker. Seus desenhos distintos eram futuristas e geométricos - espetaculares em nível visual e arquitetônico. Seu trabalho literalmente mudou a face das cidades ao redor do mundo. Os elogios de Hadid são numerosos demais para serem listados e seus designs diferenciados se tornaram ícones em cidades de todo o mundo. Quando o arquiteto iraquiano-britânico morreu inesperadamente, muitos de seus projetos ainda estavam em construção.

É quase impossível escolher um design que seja mais proeminente entre os trabalhos de Hadid, mas o favorito é a Casa do Porto no porto de Antuérpia, na Bélgica. Um antigo quartel de bombeiros abandonado foi restaurado e coberto com extensão de vidro dramática que é cantilevered sobre a água. É um magnífico contraponto às estruturas maciças que formam o porto vizinho.

Gangue Jeanne

Com um olhar aguçado para a sustentabilidade ambiental e criatividade especializada no uso de técnicas de design sustentável, a arquiteta americana Jeanne Gang lidera a Studio Gang em Chicago. Conhecida por seus projetos que visam reduzir a expansão urbana e aumentar a biodiversidade, Gang forjou uma carreira de renome internacional que é marcada por projetos que ultrapassam os limites da arquitetura. O pesquisador da MacArthur tem buscado um trabalho diversificado que inclui uma série de interesses, desenvolvendo materiais mais fortes para seguir um processo de design que também constrói relacionamentos com comunidades e ambientes. Sua distinta carreira já conquistou inúmeros prêmios importantes, incluindo a nomeação para a Academia Americana de Artes e Ciências e o Chevalier de l'Ordre nacional da Legião de Honra.

Enquanto Gang empreendeu projetos reconhecidos em todo o mundo, ela é talvez a mais célebre para o Aqua Tower de Chicago, um edifício de 82 andares com balcões de concreto curvos exclusivos. O recurso não é apenas projetar para a frente, mas também um elemento funcional que atenua os fortes ventos e permite que as varandas sejam colocadas em cada andar e nos quatro lados do edifício. Quando terminou em 2010, o Aqua Tower foi um dos edifícios mais altos do mundo projetado por uma arquiteta feminina. Na época, também tinha o maior telhado verde da cidade.

Maya Linn

Talvez o arquiteto mais jovem a encontrar grande sucesso nessa lista, a norte-americana Maya Linn venceu o concurso de design do Memorial dos Veteranos do Vietnã, em Washington, DC, enquanto ainda estudava em Yale. Embora tenha sido um estilo inovador para um memorial, também foi bastante controverso na época. Linn é filha de intelectuais chineses que emigraram em 1948 pouco antes da tomada dos comunistas em 1949. Usando sua fama como plataforma de lançamento, Linn passou a criar outros memoriais inovadores, assim como projetos arquitetônicos como a Biblioteca Langston Hughes (1999). e o Museu dos Chineses na América em Nova York. Em 2016, o presidente Barak Obama concedeu-lhe a Medalha Presidencial da Liberdade.

Como já foi dito, Linn é mais reconhecido por seu primeiro projeto - o Vietnam War Memorial. Sua visão para o monumento é um testemunho do poder da simplicidade, que imediatamente se tornou um ponto de partida para a controvérsia. Veteranos denominados no “corte negro da vergonha”, mas o design prevaleceu, embora um monumento secundário com três soldados realistas estivesse localizado nas proximidades para pacificar os oponentes. Desde então, a parede de granito inscrita com os nomes de 58.000 soldados mortos ou desaparecidos em ação tornou-se um grande atrativo para os visitantes, seu perfil elegante e abstrato evocando emoções poderosas. Finalmente, em 2005, o monumento foi reconhecido pelo American Institute of Architects com o seu 25-Year Award, que celebra estruturas que provaram o seu valor.

Elizabeth Plater-Zyberk

Como uma das fundadoras da firma Arquitectonica, de Miami, no final dos anos setenta, Elizabeth Plater-Zyberk é uma das líderes do Novo Urbanismo. Plater-Zyberk e sua firma ganharam uma reputação internacional por um estilo que era dramático, de alta tecnologia e moderno, ao mesmo tempo em que trabalhava para projetar cidades e comunidades que fossem habitáveis ​​e ecologicamente corretas. Em 1979, ela se mudou para a academia, lecionando na Universidade de Miami - onde também atuou como reitora - e desenvolvendo programas inovadores como o Suburb e o Town Design. Agora, ela e o marido Andres Duany dirigem a DPZ, uma empresa que cria espaços urbanos que “incentivam caminhadas, diversidade e complexidade”. Plater-Zyberk e DPZ receberam vários prêmios, incluindo o Prêmio Richard H. Driehaus de Arquitetura Clássica e o APA National. Prêmio de Excelência de Planejamento de Melhores Práticas para Miami 21.

O projeto arquitetônico que ganhou a maior notoriedade pública por Plater-Zyberk é o Condomínio Atlantis, um edifício de luxo em Miami. Projetado pela Arquitectonica e construído no início de 1980, a espetacular fachada de vidro com seu centro recortado - a quadra de cinco andares - tornou-se um ícone de Miami, destaque nos créditos de abertura “Miami Vice”, série de televisão. O edifício de 21 andares está localizado na seção Brickell de Miami.

Manuelle Gautrand

Como a primeira mulher a receber o Prêmio Europeu de Arquitetura, o arquiteto francês Manuelle Gautrand é reconhecido por sua “ousadia e inconformismo”. Ela administra sua própria empresa, a Manuelle Gautrand Architecture, em Paris e projetou projetos que vão desde residências a prédios culturais. e outros sites, como um showroom de carros no Egito. Todo o seu trabalho visa destacar a relação entre o edifício e o local onde está localizado.

Enquanto numerosas obras de Gautrand são bem reconhecidas, seu design para o showroom da Citroën localizado na Champs-Élysées realmente a impulsionou para a fama popular em nível internacional. Feito de grandes painéis de vidro que formam o logotipo da Citroën na fachada, o design contemporâneo causou sensação quando foi construído em 2007, porque nem todos eram fãs. Desde então, cresceu em popularidade e não é um dos edifícios emblemáticos da famosa rua.

Anna Heringer

A arquiteta alemã Anna Heringer é mais conhecida por seu interesse e experiência em arquitetura sustentável, que ela cultivou desde que passou um ano como voluntária em Bangladesh em 1997. A experiência lá foi a faísca que impulsionou sua carreira, já que ela pretende se concentrar naquilo que já existe em vez de depender de sistemas externos, aproveitando ao máximo os recursos já disponíveis. Heringer, que está envolvida em vários projetos em Bangladesh, recebeu inúmeros prêmios por seu trabalho, incluindo o Prêmio Aga Khan e o Prêmio Global de Arquitetura Sustentável. Além de seus projetos de design, ela leciona em várias instituições, como a Graduate School of Design de Harvard, a ETH Zurich e a Technical University em Viena.

O projeto que definiu a direção do trabalho de Heringer é o METI Handmade School, em Rudrapur, em Rudrapur, no distrito de Dinajpur, em Bangladesh. Ela tornou a escola uma realidade, usando materiais de construção tradicionais como lama e bambu, materiais típicos usados ​​na construção da área. A escola foi concluída em 2006. Seus outros projetos incluem o DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), uma escola de treinamento vocacional para eletricistas, não muito longe da escola.

Denise Scott Brown

A arquiteta americana Denise Scott Brown, diretora da firma de Filadélfia Venturi, Scott Brown and Associates, trabalhou ao lado de seu marido Robert Venturi durante décadas, mas é ela mesma uma das 20^º Arquitectos mais influentes do século. Ela lutou contra a discriminação de gênero na indústria, lutando pelo reconhecimento de seu trabalho individual no campo do design urbano, e publicou um famoso ensaio intitulado “Room at the top? Sexismo e o sistema estelar na arquitetura ”em 1989. Scott Brown era a força motriz por trás da aula de estúdio e livro“ Aprendendo com Las Vegas ”. O trabalho era“ uma criatividade conjunta ”que se baseava nos conceitos que evitavam o modernismo, reconectando arquitetura com tradições mais antigas. O recebimento do prêmio Pritzker de seu marido em 1991 foi controverso, já que o comitê do prêmio não premiaria o casal, apenas Venturi, que no final aceitou com um discurso exaltando o trabalho de Scott Brown. Em 2018, ela recebeu a Medalha Soane de 2018, que homenageia “arquitetos que fizeram uma grande contribuição para seu campo, através de seu trabalho construído, através da educação, história e teoria”. Scott Brown também recebeu o prêmio Jane Drew por elevar o perfil da mulheres na arquitetura.

É difícil identificar apenas um projeto para destacar o trabalho de Scott Brown, no entanto, a Vanna Venturi House está definitivamente na lista dos principais empreendimentos inovadores. Construída em 1964 para sua sogra, a casa é considerada um dos principais exemplos da arquitetura pós-moderna. O lar de Chestnut Hill, na Pensilvânia, inclui formas clássicas, mas também aborda aspectos de escala e simetria. A casa também torna reais alguns dos conceitos e idéias que foram incluídos no Complexidade e Contradição em Arquitetura publicado por Venturi.

Neri Oxman

Muitas vezes chamado de visionário, Neri Oxman é um arquiteto, talvez como nenhum outro. Em vez de projetar edifícios com materiais de construção, o Oxman nascido em Israel constrói com formas biológicas, usando-as como parte da construção para criar um edifício vivo. Seu trabalho é “uma mudança de consumir natureza como um recurso geológico para editando como um biológico. ”Em seu grupo de pesquisa de Matéria Mediada no MIT, ela cria arte e arquitetura que é uma mistura inovadora de biologia, matemática, engenharia, computação e, é claro, design. Ela é conhecida pela expressão "ecologia material" para definir seu trabalho. As marcas registradas de seu estilo são superfícies coloridas e texturizadas, estrutura em muitas escalas e materiais compostos cuja dureza, cor e forma variam sobre um objeto.

Devido à natureza inovadora de seu trabalho, não é possível andar na rua e apontar para um prédio que ela criou - pelo menos não ainda. Um dos projetos mais dramáticos que a Oxman criou é o Pavilhão de seda que é feito de um material não convencional usando um processo de produção igualmente não convencional para o projeto e a construção. Ela e sua equipe programaram um braço robótico para tecer uma estrutura de fios de seda que imitam os movimentos que os bichos-da-seda usam para criar seus casulos. Então eles liberaram 6.500 lagartas vivas na estrutura para que completassem o processo de construção com sua própria seda.

Julia Morgan

A arquiteta americana Julia Morgan (1872 - 1957) estava à frente de seu tempo como uma inovadora para as mulheres na arquitetura, bem como uma produtora e bem-sucedida profissional por direito próprio. Entre seus muitos "primeiros": estava sendo a primeira mulher a obter uma licença de arquitetura na Califórnia, ser admitida na École des Beaux-Arts em Paris e receber a Medalha de Ouro AIA, postumamente em 2014. Na Califórnia, Morgan projetou mais de 700 edifícios, abraçando o Movimento de Artes e Ofícios, mas trabalhando em uma variedade de estilos com habilidade meticulosa. Tendo estabelecido seu próprio consultório em São Francisco em 1904, a tragédia do terremoto de 1906 rendeu muito trabalho a Morgan, que projetou inúmeras casas, edifícios educacionais e de escritórios, além de igrejas.

Um dos maiores marcos arquitetônicos da Califórnia é o trabalho arquitetônico mais conhecido de Morgan: o famoso castelo de Hearst. Contratada por William Randolph Hearst em 1919, ela passou os próximos 28 anos supervisionando a construção do Hearst Castle e desenhou pessoalmente a maioria das estruturas, os terrenos "nos mínimos detalhes". Enquanto Morgan também trabalhava em outras propriedades de Hearst, The Hearst Castle em San Simeon foi uma colaboração como nenhuma outra.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) pode ser mais célebre pela arquitetura, mas foi igualmente pioneira no design de móveis, bem como no papel das mulheres na indústria. A irlandesa Grey foi pioneira no movimento moderno de arquitetura, e seu desenvolvimento foi encorajado por seu interesse amoroso, o arquiteto romeno Jean Badovici. Seu trabalho em uma casa compartilhada com Badovici em Mônaco levou a uma disputa com Le Corbusier, em cujos diretores a casa foi construída, que ficou famosa por desenhar murais nas paredes da casa sem a permissão de Gray para fazê-lo. Na área de móveis, Gray trabalhou com diferentes geometrias para criar móveis em aço e couro, que por sua vez inspiravam designers e arquitetos nos estilos Art Deco e Bauhaus.

A casa de Mônaco que ela construiu para Badovici é sem dúvida sua obra-prima. Chamado de E-1027, o nome é um código para os nomes do casal: E para Eileen, 10 para o J em Jean, 2 para o B em Badovici e o 7 para o G em Gray. A casa em forma de cubo foi construída sobre pilares no topo de um terreno rochoso e foi projetada segundo os “Cinco Pontos da Nova Arquitetura” de Le Corbusier graças ao seu plano aberto, janelas horizontais, fachada aberta e escada que leva ao telhado. Gray também projetou uma variedade de móveis para complementar o espaço. Segundo relatos, Le Corbusier admirava a casa e muitas vezes ficava lá. Em 1938/1939, no entanto, ele desenhou murais cubistas nas paredes sem a permissão dela, dando origem a um escândalo.

Amanda Levete

A arquiteta premiada Amanda Levete é fundadora e diretora do AL_A, um estúdio de arquitetura e design internacional que visa “equilibrar a pesquisa intuitiva com inquietação estratégica, inovação, colaboração e atenção aos detalhes.” A prática de Levete, de origem galesa, é reconhecida como uma dos mais inovadores do Reino Unido. Em 2011, a empresa ganhou uma competição internacional para projetar uma nova entrada, pátio e galeria para o Victoria and Albert Museum de Londres. Antes de abrir sua própria empresa, Levete dirigiu a Future Systems com seu marido, o arquiteto nascido na República Tcheca Jan Kaplický, e juntos criaram uma estrutura icônica de blob em 2003, reconhecível em uma edição antiga do Microsoft Windows. Em 2018, Levete ganhou o Jane Drew Prize, concedido pela Jornal dos arquitetos e sua firma foi uma das quatro equipes pré-selecionadas para uma competição para reimaginar a experiência dos visitantes da Torre Eiffel.

Embora vários edifícios ao redor do mundo possam ser chamados de um projeto icônico para Levete, seu projeto para o pátio e a entrada do Museu Victoria and Albert, em Londres, provavelmente está no topo da lista. Considerado um dos edifícios mais influentes da Architectural Digest em 2017, o acréscimo acrescenta 6.400 metros quadrados de espaço e é a maior expansão do museu em mais de um século. A principal característica do projeto é o pátio, que foi pavimentado com porcelana - 11 mil azulejos feitos à mão cobrindo o pátio de 1.200 metros quadrados.

Elizabeth Diller

Liz Diller é conhecida por sua riqueza de idéias - algumas escandalosas e outras nem tanto. Mas ela também é conhecida e célebre por seu trabalho visionário, que a colocou como a única arquiteta Tempo lista da revista de 100 pessoas mais influentes de 2018 - sua segunda vez na lista. Diller fundou a firma Diller Scofidio + Renfro em Nova York com o sócio e marido Ricardo Scofidio. Orgulhosas de sua autodescrita rebeldia, a firma de Diller transformou prédios de todos os tipos e recentemente trabalhou em uma longa lista de prédios públicos de arte, que combinam arquitetura e arte, e confundem as linhas entre mídia, mídia e estrutura. Um de seus projetos mais recentes é o Center for Music, a nova sala de concertos de £ 250m de Londres.

Embora a lista de projetos de construção de Diller seja bastante longa, a empresa é mais famosa por algo um pouco diferente: a conversão de uma linha ferroviária abandonada em Manhattan em High Line, um parque que atrai mais de 8 milhões de visitantes por ano. A transformação foi vista como um modelo de conceito de revitalização potencial para cidades ao redor do mundo e melhorou a conveniência e os valores de propriedade da área em torno da High Line de Nova York.

Annabelle Selldorf

A arquiteta alemã Annabelle Selldorf foi chamada de muitas coisas: uma modernista de “simplicidade interessante”, “uma espécie de anti-Daniel Libeskind” e “a rainha da arquitetura furtiva”. Independentemente, uma coisa é certa: Selldorf é um dos os arquitetos residenciais mais procurados da cidade de Nova York. Ela não é grande em ter um fator wow e prefere projetos que "exalam a confiança tranquila". É provável por isso que ela se tornou a queridinha do mundo da arte, criando museus em todo o mundo. A Selldorf venceu uma competição para a expansão do Museu de Arte Contemporânea de San Diego e foi contratada por uma herdeira farmacêutica bilionária para transformar armazéns em ruínas em Arles, França, em espaços de exibição. Ela é membro do Instituto Americano de Arquitetos (FAIA) e recebeu a Medalha de Honra de 2016 da AIANY.

Entre os muitos edifícios adoráveis ​​que a firma de Selldorf criou, um dos favoritos é a Biblioteca John Hay, da Brown University, em Providence, Rhode Island. O espaço incrível perdeu seu brilho graças a muitas décadas e muitas renovações. Ela desenvolveu um design que restaurou muitos recursos da sala, como estantes de carvalho e réplicas incorporadas dos equipamentos de iluminação que foram originalmente usados. Foi acabado com móveis confortáveis. que combina bem com o espaço histórico.

Norma Merrick Sklarek

Uma verdadeira pioneira, Norma Sklarek (1926–2012) foi uma das primeiras mulheres afro-americanas a ser licenciada como arquiteta nos Estados Unidos. Ela foi chamada de “Rosa Parks of Architecture”, graças à sua inteligência, talento e tenacidade. Essas qualidades levaram-na a transcender o racismo e o sexismo e a ser um modelo na arquitetura. Sklarek foi a primeira mulher de cor honrada por uma Irmandade no AIA. Sua carreira incluiu uma passagem pela Welton Becket Associates, onde dirigiu a construção do Terminal 1 no Aeroporto Internacional de Los Angeles, que estava pronto antes das Olimpíadas de verão de 1984. Em 1985, ela co-fundou Siegel, Sklarek e Diamond com Margot Siegel e Katherine Diamond, que na época era a maior empresa de propriedade de mulheres.

Entre os projetos que Sklarek projetou está o Pacific Design Center, uma coleção multiuso de prédios para a comunidade de design em West Hollywood. Às vezes o Baleia Azul, um dos edifícios é descomunal comparado com os edifícios circundantes e tem um revestimento de vidro azul brilhante. O PDC abriga o principal mercado de móveis e da costa oeste, uma filial do Museu de Arte Contemporânea (MOCA) e dois restaurantes. Também é famosa por receber o prêmio anual do Oscar de Elton John AIDS Foundation.

Odile Decq

Outra vencedora do Jane Drew Prize, a Odile Decq foi reconhecida como “uma potência criativa, inovadora das regras e defensora da igualdade. Desde seus primeiros dias como parte de uma equipe com o marido Benoît Cornette, a dupla temperou uma cena de arquitetura bastante branda na França. O primeiro grande projeto da dupla - o Banque Populaire de l'Ouest em Rennes - recebeu oito prêmios. Após a trágica morte de Cornette em um acidente de carro, seu trabalho ainda estava sendo atribuído a ele, o que a levou a mudar o nome da firma para o Studio Odile. A partir daí, a Decq deu início à sua própria escola - Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture - em Lyon, na França.

Entre seus projetos, um dos mais recentes é o Museu Nacional Geopark Fangshan Tangshan, um dos melhores geoparques globais. “A forma do museu tem origem na encosta do local, que se torna a forma do edifício. A continuidade entre a paisagem e o museu cria um espaço museológico sequencial que percorre as várias camadas do projeto ”, escreveram os arquitetos.

Marion Mahony Griffin

Marion Mahony Griffin (1871-1961) foi a primeira arquiteta licenciada do mundo e a primeira funcionária de Frank Lloyd Wright. Alguém poderia pensar que isso iria impulsionar sua carreira, mas como era geralmente o caso com as mulheres naquela época, suas realizações foram minimizadas. Quando a vida pessoal de Wright se tornou mais complexa, Mahoney Griffin assumiu muitos de seus projetos. Ela é considerada um membro original da Prairie School e ela produziu o que foi considerado um dos melhores desenhos arquitetônicos da América. Mais tarde, ela se casou com o colaborador Walter Burley Griffin e passou a maior parte de sua vida profissional casada na Austrália. Sua aquarela renderings de seu projeto para a nova capital da Austrália, Canberra, ajudou a vencer a competição para o plano da cidade e uma vez na Austrália, ela gerenciou o escritório de Sydney de sua empresa.

Entre os inúmeros desenhos criados por Mahoney Griffin, um que ela fez em cooperação com o marido é considerado um dos mais dramáticos. Rock Crest-Rock Glen, localizado em Mason City Iowa, é uma coleção de habitações da Escola Prairie, na verdade, é a maior coleção deste estilo de casas em um ambiente natural. Esses edifícios geralmente têm linhas horizontais, beirais largos que se projetam sobre os lados, amplos grupos de janelas e uso restrito de ornamentação.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) era conhecida por sua habilidade matemática e realizações pioneiras no uso de padrões geométricos interligados para criar espaços cheios de luz. Começando cedo em sua carreira, Tyng colaborou com o grande Louis I. Kahn na Filadélfia e lecionou na Universidade da Pensilvânia. Tyng estava muito interessada em simetria hierárquica e forma orgânica, o que lhe rendeu uma bolsa da Fundação Graham - a primeira mulher a fazê-lo. Ela também foi a primeira arquiteta a usar treliças triangulares tridimensionais para emoldurar uma casa que tem um tradicional telhado pontiagudo.

Muito do trabalho de Tyng foi ofuscado por Kahn e sua reputação. O único projeto que sobreviveu sozinho foi o Trenton Bath House, embora tenha sido atribuído a Kahn na época de seu desenvolvimento. É geralmente chamado de berço da abordagem estética, pela qual Kahn era conhecido. Postumamente, foi reconhecido que ela criou o design exclusivo do telhado, que consiste em “quatro quadrados dispostos simetricamente com telhados em forma de quadril”. Tyng havia explicado que a inspiração eram balneários da China que ela lembrava de passar sua infância lá.

Florence Knoll

Florence Knoll, arquiteta e designer de móveis da icônica empresa de móveis, ganhou fama durante a era moderna de meados do século. Tendo estudado com Mies van der Rohe e Eliel Saarinen, Knoll estava bem preparado quando conheceu seu marido, Hans Knoll. Juntos, eles construíram a Knoll Furniture, onde ela era Diretora da Unidade de Planejamento. Os desenhos de móveis que ela criou tornaram-se tão conhecidos quanto os de seus antigos professores. Depois que seu marido Hans morreu em 1955, ela liderou a empresa até 1960, quando se demitiu para se concentrar em design e desenvolvimento, continuando a alimentar a popularidade do modernismo.

Knoll é mais conhecido por seus projetos de móveis do que pela construção de qualquer edifício. Enquanto ela projetou inúmeras peças para a empresa, a mais icônica é a Florence Knoll Sofa. Projetado em 1956, a peça é minimalista, durável e um complemento perfeito para seu conceito pioneiro de um espaço de plano aberto. Ele também aborda a questão que Knoll perguntou antes de projetá-la: "Como uma peça de mobiliário pode suportar estofamentos luxuosos, mas ocupar o menor espaço possível?"

Anna Keichline

Definitivamente à frente de seu tempo, a arquiteta Anna Wagner Keichline (de 1889 a 1943) também foi sufragista e agente especial durante a Segunda Guerra Mundial. Identificada como a “primeira mulher a realmente praticar arquitetura profissionalmente”, seu trabalho de design levou a sete patentes diferentes para cozinhas e interiores. Ela era bem conhecida por seus esforços para criar interiores que economizavam tempo e movimento, incluindo uma pia e uma pia combinadas, bem como o precursor da cama Murphy. Além disso, Keichline projetou muitas casas, mas infelizmente elas foram renovadas ou destruídas.

Embora nenhum dos edifícios de Keichline permaneça intacto, sua invenção mais conhecida é o "K Brick" oco e à prova de fogo, um dos primeiros parentes do onipresente bloco de concreto atual. Este projeto ganhou seus elogios em 1931 da American Ceramic Society. O tijolo era popular não só pela sua qualidade à prova de fogo, mas porque era leve, barato e isolante, útil para a criação de paredes que pesam metade das paredes de tijolo maciço.

Carme Pigem

Pouco conhecida fora da Espanha, a arquiteta Carme Pigem foi levada à fama internacional quando ela e seus parceiros receberam o prêmio Pritzker em 2017. A RCR Arquitectes foi homenageada por sua colaboração “na qual nem uma parte nem todo um projeto pode ser atribuído a um O seu trabalho de design distingue-se pela sua capacidade de destacar o local, mas também ser universal e globalmente significativo ao mesmo tempo. As criações são lindas, funcionais e altamente trabalhadas.

Entre suas criações, um de seus primeiros trabalhos foi o resultado de ganhar um prêmio patrocinado pelo Ministério Espanhol de Obras Públicas e Urbanismo. Eles responderam ao chamado para criar um farol em Punta Aldea que é “a essência da tipologia”. O design é considerado inovador porque vai contra muitos princípios centrais da arquitetura atual. Ele também usa materiais e ideias que estão em harmonia com a topografia natural da área.

Lina Bo Bardi

A arquiteta brasileira de origem italiana Lina Bo Bardi (1914-1992) foi uma prolífica arquiteta conhecida por ser uma proponente do potencial cultural e social da arquitetura. Ao longo de sua carreira, ela trabalhou para promover um novo modo de vida coletivo e sentiu que a arquitetura deveria ser considerada “um meio possível de ser e enfrentar diferentes situações. Bardi também foi um dos primeiros proponentes da arquitetura sustentável. Ela também foi um projeto prolífico e em 1948, fundou o Studio de Arte e Arquitetura Palma. Este esforço conjunto com Giancarlo Palanti (1906-1977) foi focado em projetar móveis acessíveis de plástico ou madeira prensada.

Um dos edifícios mais conhecidos de Bardi é o SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), construído em 1982, em São Paulo. Originalmente uma fábrica de tambores, o edifício possui três enormes torres de concreto, passagens aéreas e vigias em vez de janelas. O design combina esses elementos não convencionais no que era na época uma construção controversa. Bardi chamou isso de "experimento socialista".

Momoyo Kaijima

Como fundador de uma das principais empresas de arquitetura do Japão, Momoyo Kaijima experimenta novas teorias de design que geram novos conceitos para espaços públicos e estudos urbanos. Tendo desenvolvido ideias como Comportamento arquitetônico e micro-espaço público, Kajima e sua equipe no Atelier Bow Wow cunharam o termo “Pet Architecture” para descrever os edifícios espremidos em espaços urbanos remanescentes. Esses microspaces são um foco do trabalho da empresa no Japão, bem como nos EUA e na Europa.

Um de seus trabalhos mais notáveis ​​é o Atelier Bow-Wow House. Um lote em forma de bandeira é flanqueado a toda a volta por edifícios que estão ligados à rua pela parte estreita da propriedade. Localizado na área de Shinjuki-ku, em Tóquio. O prédio que já foi a casa e o ateliê, ao mesmo tempo em que tem a oportunidade de explorar sua vasta experiência na conversão de condições desafiadoras em características positivas para as casas

Alison Brooks

A Alison Brooks, com sede em Londres, é mais conhecida por projetar casas inteligentes e estilosas, mas também por edifícios culturais. Sua crença de que os edifícios de uso único são obsoletos levou seu objetivo de resolver problemas como a qualidade da habitação e do espaço público. Ela trabalhou com o designer Ron Arad e depois começou sua própria empresa. Seu trabalho foi descrito como “um florescimento tardio do modernismo mais elegante e sensual. Brooks é o único arquiteto que ganhou todos os três prêmios de arquitetura mais prestigiados do Reino Unido.

Entre seus projetos, o The Smile é até agora o mais popular e premiado.Em uma comissão do American Hardwood Export Council, ela foi encarregada de criar uma instalação interativa para a London Design Week. Seu design é um tubo retangular de 3,5 metros de altura e 4,5 metros de largura que se curva para cima como um sorriso. Situado no meio da parada do desfile do Chelsea College of Art (UAL), destaca a versatilidade da construção em madeira e é uma fusão de arte e arquitetura.